Velhas em Mogi Guaçu levando o show mais canalha do Brasil. Com direito a nova vocalista, estréia de músicas do novo cd e novo guitarrista! Muitas novidades no palco do Cerâmica Club.
Local: Cerâmica Clube – Mogi Guaçu
Rua Luiz Martini 200 – Centro
Horário: A partir das 22:00
Abertura: Bandas “Alice D”, “Kerozene” e “Tio Véio”
Evento beneficente em prol do Centro de Ação Social de Mogi Guaçu
Isso ai galera, aki vai um link do mais conceituado ranking de musicas a Billboard, para quem quiser saber que tipo de som rolava no dia mês e ano que você nasceu! Lembrando que é a Billboard então só musicas de fora do brasil “salvo aquelas nacionais que conseguirem chegar ao topo na bilboard”rsrsrs. bom nada de mais, boa sorte com a musica de sucesso do “seu dia” abraço a todos!
Para quem não conhece essa eu assino em baixo, é muito boa pra quem curte o estilo.
A origem do Necrofobia foi em 1994 quando Cláudio Mussalan (bateria) e Eduardo Nóbrega (baixo), que tinham saido de uma banda, chamaram Romulo, que era amigo recente, para tocar. No início Romulo entrou para tocar guitarra. Começaram a tocar uns covers do Metalica, Nirvana, Viper e às vezes arriscavam um Orgasmatron versão do Sepultura. Chamaram Marco (Marconheiro) para tocar guitarra solo e começaram a procurar um vocalista. Enquanto o vocalista não era encontrado, Romulo cantava, ou melhor gritava. Como não encotraram vocalista, todos acabaram acostumando com a voz de Romulo.
Depois de alguns ensaios 3 músicas próprias ficaram prontas. Entraram nos Stúdios Decson onde gravaram sua primeira demo em apenas 3 horas, todos os instrumentos ao mesmo tempo e em linha. As músicas eram “My sin”, “Third World” e “In the Street of life”. Com essa demo veio o primeiro show, em um concerto da escola de música Clim. Depois desse show, Marco saiu da banda.
O Necrofobia continuou como trio e saiu a procura de um guitarrista solo em todas as escolas de música de Ribeirão Preto. Foi quando no início de 1995 conheceram Alexandre Boetto. De cara ele mostrou que tinha a manha com o instrumento, tocando músicas de Joe Satriani e Steve Vai. Alexandre entrou na banda sem muito saber de música pesada mas o resto da banda apresentaram para ele Sepultura, Pantera, Metalica, Testament, Slayer, Anthrax, entre outros. Depois da apresentação ele se tornou um metal maníaco.
Quando Alexandre entrou na banda, já haviam mais 3 músicas novas. Então, Alexandre teve que pegar as 6 músicas do Necrofobia em apenas três ensaios pois a gravação da 2ª demo já estava marcada. A segunda demo foi gravada um pouco mais profissionalmente, pois além da banda ter crescido muito naquele ano, a guitarra solo e a voz foram gravadas separadamente. A demo se chamou “Manifest”.
Com essa demo o Necrofobia começou a entrar em alguns eventos de rock da cidade tocando com bandas significativas da época como as extintas bandas Paranóia, Broken Fingers, Motorcycle Mama (hoje Motormama) e Monroe.
O show mais importante dessa época foi quando tocou junto, pela primeira vez, com a banda punk Distúrbio Metal, que até hoje faz grande sucesso no meio underground. Nesse show o Necrofobia tocou covers de Sepultura, Kreator, PUS e SOD. Foi depois desse show que a banda começou a fazer sucesso na galera que curtia Thrash. Durante o ano que a demo “Manifest” estava sendo divulgada, o Necrofobia não parou de criar músicas, em pouco tempo estavam com mais de 10 sons novos. As músicas muito mais trabalhadas e pesadas.
Em 1996, depois de ouvirem uma demo da banda Hierarcky Punished de Santos, entraram em contato com o estúdio onde a banda havia gravado e agendaram a gravação da terceira demo “Auto-destruição”. Infelizmente, por falta de dinheiro, o Necrofobia gravou somente 6 músicas, foram elas: “Flesh and Blood”, “Capitalist Killer”, “Auto-destruição”, “Silent Noise (Instrumental)”, “Revenge” e “Sunrise – Remorse”. A demo foi bem gravada e teve uma grande repercursão. O grande show com essa demo foi quando participou do Skol Rock em 1997 na etapa Bauru com a música “Auto-Destruição”, ficando em 4º colocação. Começaram os shows pela região de Ribeirão Preto atingindo Franca, Serrana, Sertãozinho e etc.
No começo de 98, Cláudio sai da banda. Sua saída afetou muito o Necrofobia, pois ele havia sido um dos precursores da banda. Depois de muito procurarem, chamaram André, que tinham acabado de sair da banda Virium, para um ensaio. Já no primeiro ensaio André se encaixou como uma luva. Nesse ensaio foi a primeira vez que Romulo, Eduardo e Alexandre conheceram André, mesmo assim ele sentou na bateria e passaram praticamente todas as músicas do Chaos AD do Sepultura sem errar. Foi um casamento perfeito. Com a entrada de André a banda adquiriu muito peso e mais velocidade nos bumbos.
Até o final do ano de 1998 mais 8 músicas novas já estavam prontas. Entraram em estúdio em Americana para gravar um CD que seria patrocinado por uma loja em Ribeirão Preto, Opção Rock. Mas a loja faliu e sem dinheiro para continuar, a gravação foi cancelada. Depois disso, Eduardo deixa a banda e um grande buraco que só foi suprido quando Leandro (ex-Monroe e Rush Cover), entrou na banda.
Em 1999, o Necrofobia recebeu um convite do selo “STAR MUSIC” para participar da coletânea “In colection” juntamente com outras 10 bandas.
Em 1999 ainda, com as duas músicas já gravadas para a coletânea da Star Music, o Necrofobia gravou mais duas músicas em português, foram elas: “Fatos Consumados” e “A fita minha (toque ou sina)”. Juntando as quatro músicas a quarta demo foi lançada. Essa demo foi bem divulgada, sendo bem comentada nas principais revistas musicais como Rock Brigade, MetalHead, Rodie Crew, etc
No final do ano, Leandro deixa a banda para seguir com seus projetos musicais. André apresenta um amigo chamado Daniel, apelidado de “Pão”, que faz um teste e ingressa na banda.
De 2000 até começo de 2002 o Necrofobia só tocou e criou novas músicas, mas nada de gravação. Durante esse período, teve a honra de abrir em março/2001 o show do Ratos de Porão em Serrana e em junho/2001 o show do Cólera. No começo de 2002, o Necrofobia foi participar de um festival onde a inscrição era uma música cover gravada.
Não satisfeitos com nenhuma gravação anterior, o Necrofobia resolveu gravar de modo independente. Rômulo e André começaram a fazer testes e a gravar só pra não gastar dinheiro em estúdio. Por surpresa de todos essa gravação (Territory do Sepultura) ficou muito boa, de excelente qualidade, mesmo com os recursos precários que tinham na época. Dessa forma, logo após essa gravação Rômulo e André abraçaram a idéia de produzir o novo trabalho do Necrofobia
Eles só se deram por satisfeito no meio de 2004, quando foi finalizado o Cd “Dead Soul”. Tanto deu certo essas gravações “caseiras” que Rômulo e André começaram a gravar outras bandas em seu home-stúdio que eles batizaram de “Under Stúdio”, especializado em som underground.
Nesse meio de tempo ocorreu outra mudança na formação. Daniel, vulgo “Pão”, saiu da banda e Eduardo de Lucca entrou. Com a entrada de Dú as músicas adiquiriram um peso que o Necrofobia ainda não havia conseguido, uma vez que a bagagem musical dele era o Rock dos anos 80. A partir de sua entrada que o baixo, que tantas vezes é atravessado no thrash, foi mais valorizado nos instrumentais e aproveitado nas linha de vocais do Necrofobia.
No mês de Agosto foi convidada pelo Metal Rebellion para abrir o show do Korzus. Uma honra muito grande. Em outubro de 2004, com o Cd já em fase de prensagem, Eduardo de Lucca, resolve se desligar da banda. Ele que já estava com a banda a um ano e que tanto enriqueceu as músicas do Necrofobia na gravação do Dead Soul, decidiu priorizar outros projetos de sua vida pessoal. Mais uma substituição de baixista ocorreu. Porém desta vez um pouco menos cansativa, já que o novo baixista Edmar (Eddie), era técnico de som do Necrofobia e estava acompanhando a banda desde 2000. Como já estava familiarizado com o timbre que a banda necessitava e conhecia todas as músicas, foi fácil a transição. Eddie, é formado em violão clássico e foi guitarrista da banda Cassino Verme Plebe. Em novembro de 2004, depois de tanto tempo sem lançar nada, o Necrofobia lança seu novo trabalho “Dead Soul”. Com gravação impecável. Totalmente independente desde sua gravação até o projeto gráfico do cd. Com 13 músicas, sendo que 3 são regravações. Cada vez mais profissional o Necrofobia, hoje é uma das bandas de thrash de maior referência de Ribeirão Preto e região.
Pra quem quiser olhar ai está o site dessa ótima banda: www.necrofobia.com.br
Ja falei do The Doors em post anterior, e comentei também sobre o Riders on the storm, e pra minha surpresa olha só quem vem para minha cidade, indico a todos que possam ir, pois não se sabe se eles voltarão ao brasil futuramente,
Bom divertimento a todos que forem!
aqui vão os locais dos shows!
Show em São Paulo – dia 18/04_ Sábado
Local: Espaço Anchieta
Endereço: Avenida Rudge Ramos, 1.383 – KM 12 da Via Anchieta
Horário: 23h00
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: R$200,00 (pista) e R$500,00 (área vip)
Venda de ingressos on-line: Ticketmaster
Show em Ribeirão Preto – Dia: 20/04_Segunda
Local: Centro de Eventos Taiwan
Rodovia Ribeirão Preto Bonfim Paulista
Telefone: 16 4009 8899
Uma banda britânica célebre pela sua inovação e influência no heavy blues-rock, além de ter sido uma das mais populares na década de 70, fazendo parte do grupo conhecido como a tríade, originalmente a banda foi formada pelo guitarristaJimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de “The New Yardbirds” de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant[1], conhecido pelo seu trabalho no grupo “The Band of Joy”. Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar na maior banda de Rock and Roll dos anos 70.
Após alguns concertos como “The New Yardbirds”, a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um “supergrupo” contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a idéia original de Page) cairia como um “balão de chumbo” (do inglês “lead zeppelin”). A palavra “lead” é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como “lid”, que lhe daria outro significado)
Agora vou dar um salto de 1968 para 1971 o ano do lançamento do álbum Led Zeppelin IV, de onde vem a música Stairway to Heaven, Black Dog, The Battle Of Evermore” (cuja letra foi inspirada em “O Senhor dos Anéis“).O álbum contém ainda uma memorável regravação de “When The Levee Breaks” de Memphis Minnie
O álbum seguinte, Houses Of The Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como “The Song Remains The Same”, “No Quarter” e “D’yer Mak’er”. Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.
Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome “Midnight Moonlight” no primeiro álbum dos “The Firm”, banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a “Swan Song” editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.
Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a “Swan Song”. Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, indo do rock progressivo ao hard rock.
Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma misteriosa doença respiratória.
No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora.
Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door, álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha “All My Love”, dedicada a Karac. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados,
Em 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.
Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas. Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção.
Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série “Unplugged“, da MTV, intitulado “No Quarter“. Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, “No Quarter”, vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho.
Em 1997 foi lançado o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1969 que incluía a música nunca editada “Sugar Mama”. A essa altura, a “Atlantic” editou um single de “Whole Lotta Love”, que se tornou o único single da banda.
Em 2003 foi lançado o álbum How the west was won e o DVDLed Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.
Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.
Em 2007 o Led Zeppelin se reunirá de novo em um show na Inglaterra, em homenagem ao fundador da Atlantic Records.
No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, falecido ano passado, fundador da primeira gravadora do Led Zeppelin, a Atlantic Records a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas educacionais.
Jason Bonham, filho do lendário John Bonham, assumirá as baquetas. Essa será a primeira apresentação da formação “original” do Led Zeppelin após 19 anos.
E lembrando que dia 10 de dezembro de 2007 eles tocaram em Londres na O2 Arena, incendiando o publico que por muito tempo aguardou essa apresentação!
Discografia
1969 – Led Zeppelin #6 RU, #10 EUA, Vendas nos EUA: 11,000,000
1969 – Led Zeppelin II #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 12,000,000
1970 – Led Zeppelin III #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 6,000,000
1971 – Led Zeppelin IV (sem título: chamado também: “Four Symbols”, “ZoSo”).USA, Vendas nos EUA: 22,000,000
1973 – Houses of the Holy #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 11,000,000
1976 – The Song Remains the Same live performances from 1973 tour.Vendas nos EUA: 4,000,000
1979 – In Through the Out Door. Vendas nos EUA: 6,000,000
Antes da gravação de Led Zeppelin, todos os elementos participaram em sessões para o álbum Three week hero de P.J. Proby em 1969. A única faixa em que tocam todos juntos é “Jim’s Blues”.
Após a banda ter deixado de gravar foram editados os seguinte álbuns:
1990 – Profiled (Este “álbum” consta apenas de entrevistas, mais tarde empacotado com Remasters).
1990 – Boxed Set ) #18 EUA, Vendas nos EUA: 7,000,000
1993 – Boxed Set 2 #87 EUA, Vendas nos EUA: 500,000
1993 – Complete Studio Recordings , Vendas nos EUA: 2,000,000
1997 – BBC Sessions #23 RU, #12 EUA, Vendas nos EUA: 2,000,000
1999 – Early Days: Best of Led Zeppelin Volume One, Vendas nos EUA: 1,000,000
2000 – Latter Days: Best of Led Zeppelin Volume Two
2002 – Early Days & Latter Days: The Best of Led Zeppelin Volumes One and Two Nova edição dos dois álbums anteriores. Vendas nos EUA: 1,000,000
2003 – How the West Was Won.Vendas nos EUA: 1,000,000
2007 – Mothership: The Very Best of Led Zeppelin
Bom pessoal é isso ai, pra quem gosta de Led Zeppelin espero que tenha gostado desse artigo, quem não gostaespero que também tenha gostado do artigo né rsrsrs,mesmo eu não gostando muito me diverti bastante escrevendo sobre eles, espero todos vocês no próximo post. Abraços e até lá.
Bom é isso ai qualquer dúvida,critica ou sugestão é só falar!
Isso ai galera, aki vai um link do mais conceituado ranking de musicas a Billboard, para quem quiser saber que tipo de som rolava no dia mês e ano que você nasceu! Lembrando que é a Billboard então só musicas de fora do brasil “salvo aquelas nacionais que conseguirem chegar ao topo na bilboard”rsrsrs. bom nada de mais, boa sorte com a musica de sucesso do “seu dia” abraço a todos!
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